## 《雀骨》：不会演就别演了，陶昕然、何润东会演的人生花开似锦，《雀骨》开播以来，一部看似老套的古装剧，反而因为两位实力派演员的精彩表演，成了整个暑期的观赏焦点，面对这部剧，我只能用一句话来形容：不会演就别演了，其他演员的表现都像是摆设，唯有陶昕然和何润东的人生花开，才是这部剧的灵魂所在。，### **陶昕然：太后：从冰冷到深渊，演技一触即发**，作为剧中太后，陶昕然的角色设定看似一团冰冷，但在她的手中，却栖息着一颗深不见底的心，她的表演从未笨拙，更从未刻意，她只是静静地在剧中生长，让观众看到太后这一角色的多面性。，在剧中，陶昕然的太后从未露出破绽，每一个眼神、每一个动作都经过精心设计，尤其是在与李茂（王以纶饰）互动的场景中，她的眼神里布满了杀气，仿佛能将人浸入一汪腥热的 lava，她的冷漠不是表演的结果，而是发自内心的自然流露。，最让人印象深刻的是她在怒斥李茂时的情绪层次，从轻微的眯起眼，到逐渐爆发的火焰，她用细腻的表情变化，将太后的威严与霜冷演绎得淋漓尽致，台词中的每一句都像是重锤，击在观众的心上。，陶昕然的表演之所以令人惊艳，正是因为她完全不需要依赖角色的表面浮华，而是直接撬向角色的内核，在她的演技下，太后这个角色活了起来，不再是冰冷的存在，而是一个充满复杂情感的凡人。，### **何润东：谢怀归：反派的反派，演技太过强大**，在《雀骨》中，谢怀归是一个令人讨厌的反派，但何润东的演技却让这个角色充满了人性化的光芒，谢怀归不是一个单纯的坏人，他是一个在家族利益与个人情感之间徘徊的复杂灵魂。，何润东在谢怀归的表演中，展现了极强的演技功底，他用细腻的表情和动作，描绘了谢怀归在不同情境下的两面性，无论是对女儿的疼爱，还是对兄弟的背叛，他都能准确地把握角色的心理变化。，特别是在谢怀归与谢嘉鱼（侯明昊饰）谈证据的桥段中，何润东的表演尤为出色，他的眼神里透着理性与无奈，仿佛在思考什么是更重要的东西，他的演技让观众看到，谢怀归这个角色并非一味的冷酷，而是一个在权谋与情感之间挣扎的普通人。，何润东的表演之所以令人惊叹，正是因为他完全没有依赖角色的套路，而是从角色的内心出发，展现了复杂的人性光谱。，### **其他演员：颜值与人设的双重枷锁**，相比之下，剧中的其他演员却显得有些勉强，侯明昊虽然颜值高，但在萧无衣这个角色中，显得有些单薄，缺乏内敛与稳重；王以纶的演技也只能算是勉强能够撑起李茂的单纯设定。，剧中的许多角色都像是被人设和颜值卡住的精灵，他们的表演虽然尽力，但由于缺乏深度，反而成了整部剧的拖累，只有陶昕然和何润东的演技，才是这部剧真正的灵魂所在。，### **演技与人设的完美碰撞**，《雀骨》虽然在剧情上没有什么新意，但正是因为有陶昕然和何润东的表演，才让这部剧在同类作品中脱颖而出，他们的演技不仅撑起了角色的表面，更让观众看到了一些深层次的人性光芒。，这部剧告诉我们，演技真的很重要，不会演就别演了，否则就像剧中的其他演员一样，颜值与人设终究是双重枷锁，难以真正打动人心，而陶昕然、何润东这样的演员，他们的人生花开，总会绚丽得让人移不开眼。《雀骨》作为一部暑期档的古装偶像剧，以其独特的剧情和精彩的演员表现而脱颖而出，陶昕然和何润东的表现尤为突出，他们的演技让人惊艳，不仅让角色更加立体，还为整部剧增色不少。，陶昕然在剧中饰演的太后是一个复杂而强势的角色，她通过细腻的情绪表达和精湛的台词功底，将角色的狠劲和沉稳演绎得淋漓尽致，她的气质和扮相完美契合角色，尤其是在关键情绪的表达上，完全沉浸在角色中，给观众带来了强烈的情感冲击，陶昕然的表现让人仿佛在观看一部古装历史剧，她的细节处理和情绪递进令人惊叹，展现了她作为实力派演员的实力。，何润东饰演的谢怀归是一个充满复杂心理的反派角色，他在角色的两种状态中都表现得非常自然，尤其是在内心挣扎的场景中，他的表演细腻而真实，谢怀归的冷漠与理性，以及他对亲情和仇恨的复杂态度，都由何润东得体地表现出来，他的台词和表情让角色更加立体，尤其是在关键情节中的表现，展现了他作为演员的深厚功底和丰富经验。，相比之下，侯明昊饰演的萧无衣虽然颜值高，但在演技上显得稍显单薄，尤其是在关键情绪的表达上不够有力，而其他流量演员的表现虽然谈不上差，但在同期作品中也只能说得过去，对比陶昕然和何润东的表现显得稍显不足。，《雀骨》中的陶昕然和何润东的演技不仅让人惊艳，还为这部剧增添了不少质感，他们的细腻演技和丰富情感表达，堪称这部剧的亮点，无论是陶昕然的沉浸式表演，还是何润东的复杂角色塑造，都展现了他们作为实力派演员的实力和潜力，他们的表现不仅让角色更加立体，还为整部剧的整体质感提升了层次，成为了观众眼中的焦点。
文案|一十三
编辑|苏打水
《雀骨》的热度突飞猛进，算是这个暑期档的惊喜。
要说这部古偶剧拍出了什么新花样，也没有。
先婚后爱的男女主、为爱发疯的黑化男二、两副面孔的野心权臣，以及全员双重身份、背负秘密。
虽然都不是什么新鲜的设定，但是剧情逻辑说得通、男女主的颜值养眼。
看多了不同古偶剧的“换乘恋爱”，侯明昊、艾米还是第一次搭档。
外形和人设叠加在一起，这对CP的化学反应太强了。
不过，流量演员的演技还是稍显逊色。
咱们这就来看看，当他们遇上陶昕然、何润东这样的会演的人，会有怎样的表现。
“一动一静”对比惨烈，陶昕然赢麻了
剧中陶昕然饰演了太后。
皇帝儿子重病缠身，朝政由她主持，周旋在武将、权臣之间，自然是个狠角色。
她一身红黑长袍、珠光宝气的扮相，端坐在城楼上，目光扫过街巷。
睥睨众生的眼神，看得我不由自主跟着放轻了呼吸。
陶昕然的年龄长了，气质也比安陵容时期更加沉稳，演绎这种不怒自威的角色非常有说服力。
只看她的表演，就像是在看一部古装历史正剧。
太后听到岐王李茂（王以纶饰）对自己表忠心、谈感情，丝毫没有把他的话当回事。
一个无权无势、徒有虚名的王爷，没什么可忌惮的。
她眼皮都不抬，嘴角勾起一抹嘲讽的冷笑，随口敷衍几句了事。
漫不经心中，全是上位者的傲慢。
李茂试图和太后谈判，放弃功名利禄请她收回旨意，这时太后才怒了。
对方是依附自己生活的人，反过来向自己提要求，这不是倒反天罡。
这一段陶昕然的表演全是细节。
太后踱步到李茂眼前，眼中火烧的越来越烈，李茂有什么资格挑战自己的权威。
“你算个什么东西，你的真心又算个什么东西，敢来跟吾谈条件。”
“你如今拥有的一切，都是吾和陛下赏你的。”
陶昕然的情绪一层层递进，每一句台词的轻重缓急、抑扬顿挫都恰好撑起了角色的情绪。
短短几句话充满威慑力，隔着屏幕看都觉得心惊肉跳。
形象上的古韵有妆造加持，但是演技上的古韵就得依靠演技张力和台词功底了。
显然，陶昕然的功底扎实，拿捏了这股狠劲。
本以为她的情绪给得这么足，但凡能被代入剧中，也会感受到惊恐。
可是镜头转到王以纶，他饰演的李茂直挺挺跪在太后面前，一点反应都没给。
甭管是害怕太后，还是心愿落空，总得有情绪吧。
王以纶就只是盯着陶昕然，合着太后的狠话与李茂无关是吧？
到了太后下旨杖责李茂时，王以纶总算是“如梦初醒”，震惊又委屈的盯着太后。
这时的李茂虽然不爱权力，但是在太后手底下谨小慎微的生活多年，还是一副天真烂漫少年的样子，太假了。
王以纶压根没有演出李茂的不甘和屈辱。
只能说，演技太寡淡，理解也不够，不火怪不得其他原因。
何润东成“疯批”权臣，实力派成戏眼
这部剧中的另一位实力派是，何润东。
他演起反派权臣谢怀归，也是“发了狠忘了情”，连面相看着都变了。
设计养女谢嘉鱼造兵器害了前线将士，挑拨李茂和萧无衣的兄弟情，毒死被蒙蔽助纣为虐的学生。
我们能想到的恶毒反派的手段，谢怀归都做了一遍。
何润东在角色的两种状态中丝滑切换。
谢怀归的真面目没暴露前，在女儿面前兢兢业业的演慈父，在她出嫁时含着泪，挤出一个笑容宽慰女儿。
亲情刀，刀刀致命，看到这段很难不泪目。
虽然后续的剧情中谢怀归算计谢嘉鱼也不手软，但是只看这一段也能看出人性的复杂。
谢怀归并不是一点感情都没有。
他拦下准备逃婚的女儿，将她送到萧无衣身边当做棋子。
听到声泪俱下的控诉时，谢怀归转身避开了对方眼神，长叹一口气表情有几分无奈不忍，很快又被冷漠压下去。
何润东将这种理性和情感交融的复杂心理，演绎的太真实了。
谢怀归有一句台词是：
每个人心中都有一杆秤，装着重要和更重要的东西。
家族灭门的仇恨、亲生儿子李茂的前途、夫妻女儿的感情，这些在角色心中有不同的分量。
而我们能够在何润东的表演中，能看到孰轻孰重的层次。
妻子云昭郡主遇害惨死，谢怀归双眼通红，悲痛和愤怒不是装出来的，脖子上青筋都因为情绪举动暴起。
但是谢嘉鱼用旧案证据威胁他换回母亲时，他明显是更担忧证据被毁，而不是在乎妻子被害的真相。
何润东的表演，让谢怀归不是一个刻板印象中的反派，角色的形象更加立体。
而在谢嘉鱼和谢怀归谈证据的桥段，侯明昊饰演的萧无衣演技显得有些单薄。
其实侯明昊也是吃了长相的亏，他的脸看起来太秀气了，更适合一些活泼的角色。
可萧无衣的人设，是手握重兵的少年将军、胸有城府的朝堂权臣，少年感太强就少了内敛与稳重。
这场戏中他是站在谢嘉鱼这边，葬礼上对着谢怀归拔剑相向，他眉眼居然还是一副有些含笑的样子。
原本应该压过对方的气场，这下威胁人的感觉全没有了。
侯明昊的演技谈不上差，在同期流量小生中也说得过去，但是对比何润东就不够看了。
结语
只能说，在真正的实力派面前，妆造有多好、颜值有多高，都掩盖不了演技的问题。
而陶昕然、何润东这样的演员在剧中，虽然是配角却撑起了整部剧的演技质感。
不论戏份多少，都能不会让人注意不到的。
至于没那么出众的流量演员，塑造角色的能力还有很大的打磨空间，如果单纯依靠人设加持，太限制戏路了。
那么，你觉得《雀骨》中谁的演技最让你惊艳？
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