## 《群星闪耀时》：当科幻片邂逅中国式浪漫，找到了属于我们的人性之光，在这个被科技与未来所定义的时代，电影《群星闪耀时》像一道温暖的光，照亮了中国科幻的无限可能，这部电影不仅仅是一部科幻片，更是一曲献给中国航天事业的赞歌，一次探索中国式科幻的勇气之旅。，章笛沙的执导风格在这部电影中达到了一个新的高度，他没有选择将中国式科幻简单地贴上"未来感"的标签，而是选择了一个更为深刻的方向——回望，197年代的中国，科研人员们手持算盘、捣鼓着复杂的公式，为了国家的航天事业而奋斗的场景，被章导用极致的写实手法还原成一幅动人的画卷，那些简单的算盘、老式的科研基地、广播中传来的激动人心的声音，都在大银幕上重现了真实的质感，这不是科幻片对未来的想象，而是对过去的深情怀念。，在叙事结构上，影片巧妙地设置了两条时空线索：197年和2035年，这两条线索的交织不是简单的时间穿梭，而是一种精神的延续，197年的科研人员们为了未来的航天事业而拼搏，2035年的航天员们在接收到这段历史信号后，重新找回了对事业的热忱，这种跨越时空的精神联结，构成了影片最动人的主题——相信与守护。，算盘对抗的场景堪称这部电影的视觉高潮，六千余副算盘在巨大的空间中鸣叫，形成了一幅震撼人心的画面，这不仅是一个科幻场景的展现，更是对中国航天精神的凝练，那些普通人手中的算盘，承载着最先进的计算能力，展现了中国人独特的智慧与勇气，这种极致的反差——用最朴素的工具解宇宙难题，成为了影片最富诗意的表达。，电影中最打动人心的情节发生在2035年航天员郑同舟的转变上，他原本对航天事业已经失去信心，直到收到197年代前辈们的信号，重新找回了信念，这段故事不仅仅是个人成长的蜕变，更是对整个时代的凝视，当郑同舟说出"我要守护你们的信念"时，我们看到的不仅是一个人的觉醒，更是整个民族精神的传承。，在科学顾问团队的参与下，影片在科学准确性和艺术想象之间找到了完美的平衡，从红布上的烟灰缸撒盐模拟时空扭曲，到对未来航天器的细致设计，这些场景既有科学依据，又充满艺术感染力，这种创作模式的独特性，展现了中国科幻在技术与艺术融合上的新可能。，电影结尾使用了《逃跑计划》中的歌词"夜空中最亮的星，请照亮我前行"，这不仅是对两个时空关联的最好诠释，也是对观众的深情告白，在这个充满不确定的世界里，我们每个人都在寻找存在的意义，而电影给予我们的，不仅是对未来的希望，更是对过去的信念。，《群星闪耀时》是一部值得我们骄傲的电影，它告诉我们，中国科幻的未来，不在于追求Shock Value，而在于对过去的敬畏，对未来的思考，在这个充满不确定的时代，正是那些从过去延续至今的信念，才是推动我们走向未来的最强大力量，这种中国式的科幻浪漫，才是我们最宝贵的精神财富。## 《群星闪耀时》：一部"回望式"科幻的中式浪漫，在这个被"未来感"充斥的时代，电影《群星闪耀时》像一股清泉，倒流而上，带来一股来自过去的温度，这部影片没有遮掩自己的时代困境，它以一颗仰望星空的眼睛，重新定义了科幻片的命运。，在这部横跨197年与2035年的史诗中，导演章笛沙用最朴素的方式讲述了一个关于"走到今天"的故事，六千副摇晃的算盘，像一片星空，承载着中华民族最原始的智慧与勇气，那些在算盘上奋斗的普通人，他们就是我们今天的先驱者，他们用最原始的方式，承载着最尖端的计算，这正是中国航天事业诞生时的精神印记。，影片最动人的地方，不在2035年的未来场景，而在197年的写实细节，那些老式的算盘、老式的科研基地、老式的广播声，都在诉说着一个真实的故事，章笛沙说，这些细节要做到近乎纪录片的写实质感，这种处理手法在当今的影视创作中堪称独特。，在科幻片的类型框架下，章笛沙构建了一个跨时代的情感纽带，郑同舟这个角色，从一个有退意的航天员，到在信号的带领下重拾信念，恰恰展现了中国航天事业从匆匆入眠到逐步觉醒的轨迹，这种精神的延续与传承，才是科幻片最动人的力量。，影片中最打动人心的，是那些普通人在算盘前奋斗的场景，六千副算盘的海洋，像一张巨大的星图，记录着中华民族的智慧密码，这种场景既是科幻的奇观，也是历史的见证，它告诉我们，真正的科技革命从来都不是靠一群"天才"完成的，而是靠无数普通人日复一日的坚持。，在吃瓜的同时，我们也要认真对待这部影片，它不仅是一部科幻片，更是一面镜子，映照出我们这一代人对历史的态度，那些在科研岗位上默默付出的同事，那些在默默无闻中坚守的人，他们就是我们今天的"群星"。，这部影片最大的价值，不在于它展现的未来愿景，而在于它让我们重新认识自己的过去，当我们凝视星空时，也许能看到那些在科普教育中被忽视的奋斗者，他们用自己的方式，照亮了我们前行的道路。，追寻未来，必须回望过去，在这个意义上，《群星闪耀时》是一部"回望式"的科幻片，它用最中国的方式，讲述了一个关于"守护"的故事，那些在暗夜中寻找星光的先驱者，以及今天站在科研一线的我们，都在用自己的方式，诠释着"守护"的价值。，在这个充满不确定性的时代，也许我们每个人都需要一颗指引前行的星星，就像电影中那句改编的歌词："夜空中最亮的星，请照亮我前行。"这颗星，不仅指向未来，也指向我们共同的过去。
作为一名资深科幻迷，章笛沙坦承电影《流浪地球》给了自己非常有力的信念感，“那种从0到1的勇气，我相信我们中国人也能拍出属于自己的科幻电影。所以如果我要做一个科幻片，一定是根植于我们这个民族的、中国人骨血里的情感长出来的东西。而它最大的价值就是既有科幻的设定，又有属于我们内心的情怀。”
也正是源于这样的感悟，当章笛沙终于迎来自己执导的首部科幻片，那个充满浪漫气息的片名《群星闪耀时》之下，真正的表达不仅在于科幻概念的独创性，更在于其用科幻类型片框架，讲了一个关于中国航天事业“如何走到今天”又将“如何走向未来”的故事。
一条跨时代的信号纽带，让拥有更先进航天技术的未来，需要依靠算力匮乏、设备简陋的过去寻求破局之道，算盘对抗星际引力、纸笔推演深空难题的极致反差，构成了影片最吸引人、也最动人的戏剧张力。
章笛沙直言，为了完成影片科幻设定与人文内核的表达，此番主创团队在长时间的剧本打磨中做出了诸多权衡与取舍。他介绍，影片初稿中，1970年与2035年两条时空线均拥有更丰富的故事脉络，“但是这个故事要放在大银幕上，需要更紧凑的节奏，双线的交汇和互动尤其重要。”为此团队重构叙事节奏，让两条线索形成互补呼应，既保留了叙事张力，也留给观众自主共情与思考的空间。
电影《群星闪耀时》剧照。片方供图
尽管有2035年的深空场景兼顾科技质感，呈现未来航天的样貌，有美到震撼人心的猎户座星云等宇宙奇观，但影片“往后看”的线索彻底打破了“科幻片=未来奇观”的固有认知，也直接塑造了属于其自身的独特的美学体系。
章笛沙坦言，1970年的叙事希望能呈现出近乎纪录片的写实质感。为此剧组做了大量功课：看纪录片、翻阅老照片、研究那个年代人的说话方式。从弧形算盘到搪瓷缸，从“东方红一号”发射时听广播的激动人群到科研基地的整体氛围，都在大银幕上进行了细致入微的全方位还原。而这恰恰构成了影片对类型定式的反向探索。在章笛沙看来，其中科幻精神的内核，不在于对未来的想象有多炫目，而在于对“如何走到今天”的追问有多诚恳。
影片中六千余人同场拨打算盘、全员同步演算的震撼场面无疑会给所有人留下深刻印象：巨大的空间中，密密麻麻的算盘——数学老师、粮站会计、售货员……成千上万来自各行各业的普通人汇成演算的海洋。六千余副算盘的噼啪声在混音里被放大、叠加，形成一层绵密而有重量的音墙。
这场戏的力量当然不在于“六千”这个数字本身，而在于它把一道宇宙级难题，交付给最朴素的计算工具去解。这场戏并非凭空虚构，章笛沙把曾经“用最原始的方式承载最尖端的计算”的中国航天历史提炼为视觉高潮，与此同时，它也完成了一件难得的事：那些连角色名都没有的无名先辈，在拨动第一颗算珠的瞬间，已经在这一幕中成为群星本身。从这个层面上说，这一幕亦为影片美学与精神的双重载体。
大场面之外，两条时空线的交错更有叙事本身带来的绝妙张力。如片中“印证未来者身份”的关键桥段，事关某建筑门口是否有棵歪脖树。影片此处处理颇具喜感。这一桥段人物生活化的对话互动之“松弛”恰恰与“有树与否确定身份”的关键细节确认的“紧张”形成了极致反差碰撞，极大增强了情节趣味。
于是，两条时空线相互交织、层层嵌套，让跨越时代的精神羁绊清晰可感，形成了独特的中式科幻浪漫：所有的未来璀璨，皆源于过往坚守。
“相信”的力量，构成了双时空的内在联结——2035年的航天员郑同舟，原本萌生退意，却在接收到1970年的信号后，被前辈们的纯粹信念重新唤醒。“有观众在观影后总结说这不是‘拯救’，而是‘守护’——过去的他们守护未来的我们，因为相信，所以守护。我觉得这个概括太准确了。”章笛沙说。
影片的片尾曲用了“逃跑计划”的《夜空中最亮的星》，公映前，其中一段歌词被章笛沙发在朋友圈：“每当我找不到存在的意义，每当我迷失在黑夜里，夜空中最亮的星，请照亮我前行。”在他看来，这就是对两个时空关联最好的解释。
“世界不断变化，我们每一个人其实都活在某种不确定中。”章笛沙说，“我们能走到现在这个时代、这个阶段，所处的当下不是偶然。一切是基于某种必然，如果能看到这个必然的源头，就能清晰地看到我们将去向何方。”
电影《群星闪耀时》海报。片方供图
据了解，影片的科学顾问团队包括来自天文、物理、数学等多个学科领域的专家，他们不仅为剧本中的公式推导、天文现象把关，更参与了大量场景设计的头脑风暴。“比如红布上用烟灰缸撒盐模拟时空扭曲，就是大家不断讨论一起聊出来的。”章笛沙坦言，这种“文艺创作与科学研究结合”的模式，在守住科学底线的前提下，为艺术想象松绑，让团队在创作中有了底气。
章笛沙透露，影片几年前拍摄的最初demo里，2035年的飞船本叫“神舟十六号”，“但现实是，到2023年时‘神舟十六号’就升空了”，于是剧本将设定改为更具未来感的“星舟二号”——在他看来，这种创作与现实的交互，恰是影片主题的延伸，“我们的航天事业一直在加速发展，今天看似科幻的场景，明天可能就成为现实。而支撑这一切的，始终是那股从过去延续至今的信念。”(完)
【编辑:胡寒笑】
admin
