## 吴磊的苦功:演赵吉虎不轻松,硬核演员难得,吴磊为拍摄《群星闪耀时》做角色准备的苦功堪称硬核演员的代名词,从"同吃同住"到刻意熬夜从食,从"少年感"到"年代感"的蜕变,每一步都透着他对角色的执着追求。,在这个"沉浸式体验"的时代,吴磊选择了一条更为艰难的道路,他不仅要"观察生活",还要"从挖蚂蚁坑聊到科研生涯",这不是所有演员都能轻易做到的,更令人称道的是,他主动邀请了青年科研工作者刘老师进组,打破了自己对"科研工作者"的刻板印象,通过与刘老师的日常相处,他不仅了解了科研工作者的专业性,更感受到了他们的"活生生、非常有个性且生活精彩"的一面。,在"外部塑形"方面,吴磊的苦功可谓"真丝毫不留",他刻意节食与熬夜,让自己的身体状态与70年代科研工作者"清瘦、疲惫"的形象相契合,这种"自我折磨"不仅仅是外在的改变,更是一种内心的"重构",从以往清清爽爽的"热血少年"形象,到现在朴素、历经风霜的"年代感",吴磊用自己的身体讲述着一个时代的故事。,"内心塑魂"是吴磊这次演员之旅最为难能可贵的部分,他深刻理解了"穷其一生"的坚守,不仅是在技术层面的突破,更是在精神层面的融合,他将赵吉虎视为"非常重要的使命",将个人的努力与无数老一辈航天工作者的奋斗融为一体,这种全身心的投入,让他不仅在荧幕上"演演演",在现实中也"成为"了赵吉虎。,从"演"到"成为",吴磊用自己的方式诠释着演员的责任与担当,他不仅仅是在学习科研工作者的表面特征,更是在用自己的方式理解他们的信念与使命,这种全方位的投入,让他在观众心中留下了深刻的印象,也让这部作品更具了难以言说的温度与力量。,吴磊为《群星闪耀时》做的角色准备,不仅仅是对表演艺术的追求,更是一种对历史、对人物的深刻理解,他用自己的方式诠释着演员的价值,也用实际行动诠释着艺术的坚守,这种难得的"苦功",让我们看到了一个演员在追求艺术理想时所能达到的高度。## 吴磊:从"吃瓜"到"做瓜",演技的蜕变与人性的升华, , 作为一名观众,我们习惯了观看吴磊在荧幕上尽情展现的"热血少年"形象,但在《群星闪耀时》这部剧中,这个熟悉的面孔经历了奇妙的转变,呈现出一种前所未有的气质与魅力,这并非偶然,而是吴磊为角色准备的过程,一个从"吃瓜"到"做瓜"的蜕变过程。, ,### 一、沉浸式体验:打破刻板印象, 吴磊邀请原型刘老师进组,与科研人员"同吃同住",开启了沉浸式的生活体验,他没有直接请教"该怎么演科学家",而是通过日常相处,从刘老师的童年趣事一直聊到科研工作,完整了解一个人的生命历程,这种"观察生活"的方式,让刘老师本人也深受感动。, , 通过这段"同吃同住"的日子,吴磊打破了自己对科研工作者的刻板印象,他发现,这些科学家不仅专业严谨,私下更是"活生生的、非常有个性且生活精彩的人",这种深入的了解为角色注入了丰富的生活细节与个人魅力。, ,### 二、外部"塑形":刻意模仿的苦功夫, 为贴合70年代科研工作者的清瘦、疲惫的外在状态,吴磊在拍摄期间刻意减少进食、持续熬夜,他将自己推入与角色同步的生理状态中,这种做法延续了他在《我和我的父辈》中为演骑兵战士而做的"晒黑身形"的作风。, , 吴磊拒绝完全靠化妆,他认为,单纯依靠特效化妆无法达成角色的真实感,必须让身体先一步进入角色的生命状态,这种做法体现了他对细节的极致追求。, , 通过外形上的"自我折磨",吴磊成功褪去了以往清清爽爽的"热血少年"形象,呈现出符合上世纪70年代科研人员朴素、写实、历经风霜的角色质感,让许多观众第一眼甚至没认出这是吴磊。, ,### 三、内心"塑魂":还原科研工作者的精神风貌, 吴磊在多次采访中强调,拍摄中最难的不是技术,而是还原70年代科研工作者那份"穷其一生去完成一个课题"的热忱、坚守与决心,这份"使命感"是他反复揣摩的核心。, , 他将演绎赵吉虎视为"非常重要的使命",这个角色不仅代表个人,更是无数老一辈航天工作者的缩影,他希望通过影片,让观众感受到科学家们不只有专业知识,更有强大的个人魅力与理想主义色彩。, , 在拍摄过程中,吴磊全身心投入,他反复强调自己已经成为了赵吉虎,这种全身心的投入,让他在拍摄过程中甚至无暇顾及所谓的"趣事",因为他"每天反正在那演演演死演活的"。, , 这次角色准备的深度与耗费,展现了吴磊对艺术创作的敬业态度,他不仅仅是"吃瓜",更是"做瓜",这个过程中,他的演技从"表演"走向"内化",从"模仿"走向"成为",这种蜕变不仅是对角色的深刻理解,更是对人性的升华,让我们等待这部作品的首映,看看这个"老吴"是否能给我们带来另一个意想不到的惊喜。
为了演好《群星闪耀时》中70年代航天科研工作者赵吉虎,吴磊不仅与科研人员同吃同住、从对方的人生经历中揣摩角色,还刻意熬夜节食让身体与角色“同频”,用自己形容的“演得很爽也很辛苦”的方式,彻底走进了这位老一辈航天人的内心世界。
一、沉浸式体验:与科研人员“同吃同住”打破刻板印象
邀角色原型进组:吴磊在塑造角色陷入困惑时,主动邀请青年科研工作者刘老师进入剧组,开启了“同吃同住”的沉浸式生活体验。
从挖蚂蚁坑聊到科研生涯:他没有直接请教“该怎么演科学家”,而是通过日常相处,从刘老师的童年趣事一直聊到科研工作,完整了解一个人的生命历程,从而构建角色行为与思维的内在逻辑。这种“观察生活”的方式让刘老师本人也深受感动。
打破刻板印象:吴磊坦言自己并非高级知识分子出身,最初对科研工作者有着“刻板、严肃”的单一想象。通过与刘老师的相处,他发现这些科学家不仅专业严谨,私下更是“活生生的、非常有个性且生活精彩的人”,这为角色注入了丰富的生活细节与个人魅力。
二、外部“塑形”:刻意让自己与角色“同频”的苦功夫
刻意节食与熬夜:为贴合70年代科研工作者因物资匮乏、长期超负荷工作而清瘦、疲惫的外在状态,吴磊在拍摄期间刻意减少进食、持续熬夜不睡觉,让自己处于与角色同步的生理状态中。
拒绝完全靠化妆:吴磊认为,单纯依靠特效化妆无法达成角色的真实感,必须让身体先一步进入角色的生命状态。这种做法延续了他在《我和我的父辈》中为演骑兵战士而把自己晒得黝黑、身形削瘦的一贯作风。
实现“少年感”到“年代感”的跨越:通过外形上的“自我折磨”,他成功褪去了以往清清爽爽的“热血少年”形象,呈现出符合上世纪70年代科研人员朴素、写实、历经风霜的角色质感,让许多观众第一眼甚至没认出这是吴磊。

三、内心“塑魂”:还原初代航天人的热忱与信念
理解“穷其一生”的坚守:吴磊在多次采访中强调,拍摄中最难的不是技术,而是还原70年代航天工作者那份“穷其一生去完成一个课题”的热忱、坚守与决心。这种“使命感”是他反复揣摩的核心。
角色即“使命” :他将演绎赵吉虎视为“非常重要的使命”,认为这个角色不仅代表个人,更是无数老一辈航天工作者的缩影。他希望通过影片,让观众感受到科学家们不只有专业知识,更有强大的个人魅力与理想主义色彩。
从“演”到“成为” :无论是在首映礼的紧张发言,还是路演中分享“这是对我很重要的一部作品”,他都反复强调自己已经成为了赵吉虎。这种全身心的投入,让他在拍摄过程中甚至无暇顾及所谓的“趣事”,因为他“每天反正在那演演演死演活的”。

